María José Arenas, compositora asidua y becada por los principales cursos de Composición nacionales, tales como el “Curso de Composición Internacional Villafranca del Bierzo”, “Cátedra de Composición Manuel de Falla, “Festival de Música Contemporánea Molina de Segura, “Cursos internacionales de Música y Danza Ciudad de Granada”…. Sus obras son interpretadas en festivales, cursos y conciertos especializados en música contemporánea, dentro de todo el panorama nacional. Continúa su formación con el compositor madrileño David del Puerto y es socia fundadora de la asociación “Suono dal niente”, formado por compositores andaluces que se plantean como objetivo la difusión de la música contemporánea mediante conciertos, cursos y conferencias.
Aquí os dejo una de sus obras Laberintos de chocolate, pero en su blog podéis encontrar más vídeos -junto a este- de otros estrenos de la compositora, además de leer más sobre su biografía, sus actividades, etc.
Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia ENSEMS.
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El concierto tendrá lugar en el Teatre Talía de la capital valenciana y en él se podrán escuchar obras de Karlheinz Stockhausen, Gabriel Erkoreka, Guillermo Lauzurica, Cristóbal Halffter, así como el estreno en España de Quatuor, del compositor francés Hugues Dufourt.
-Primera entrada: de SUJETO -(tono principal) le sigue CONTRASUJETO y PARTES LIBRES
-Segunda entrada: de RESPUESTA- (tono dominante) le sigue CONTRASUJETO y P. LIBRES
-Tercera entrada: de SUJETO- (tono principal) le sigue CONTRASUJETO....
-Cuarta entrada: de RESPUESTA-(tono dominante).
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SEGUNDA SECCIÓN
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EPISODIO I / o EXPOSICIÓN del tono Relativo: dos entradas -una deSUJETO (T del R) y otra deRESPUESTA (D del R)
EPISODIO II/ o EXP. en el tono de la Subdominante IV: una entrada de SUJETO (T del IV)
TRANSICIÓN/ o EXP. en el tono del R del IV: una entrada de SUJETO (T del R del IV)
EXPOSICIÓN III/ o PEDAL (facultativa) en el tono de la D: una o más entradas de R, pudiendo -la pedal- formar parte de la exposición o separarse de ella.
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TERCERA SECCIÓN
Puede dividirse en dos zonas:
A- Presentando ESTRECHOS: de 4 a 6 entradas libres y/o enlazadas por el CONTRASUJETO, o bien por fragmentos libres.
B- Buscando finales conclusivos:
1-Pedal de T o doble pedal (T+D)
2- Coda conclusiva
3- Coral homofónico construído con el SUJETO o su cabeza.
4- Cita del sujeto a modo de resumen
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*Todas las fugas la tienen y en ella aparece el sujeto en Tónica y la respuesta en Dominante.
Según el número de voces que tenga la fuga así será el número de entradas de T y de D, que tendrán que aparecer en todas las voces.
Tanto al sujeto como a la respuesta le puede acompañar el contrasujeto, pero siempre a partir de la segunda entrada.
Podemos encontrarnos una contraexposición lo que consiste en presentar dos entradas en orden inverso y en voces diferentes a las que antes aparecieron: D - T.
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OS DEJO RESUMEN DE UNA PARTITURA ANALIZADA PARA QUE TENGÁIS OTRO EJEMPLO DE FUGA**
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FUGA 6
a 3 voces
BWV 851
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Fuga en re menor
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PRIMERA SECCIÓN
Compases 1 al 20
EXPOSICIÓN
-4 entrada : Sujeto, Respuesta, Sujeto y Respuesta (con final modificado tonalmente)
-2 entradas de Contrasujeto
-Coda de separación
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Episodio I: colas de SUJETOS y motivos del CONTRASUJETO en progresiones modulantes
1er ESTRECHO: en tono de D y con cambios de modo.
Episodio II: más progresiones
2º ESTRECHO: combinación de modo mayor y menor, y canon
Fórmula cadencial: acaba con D, D/D, D
SEGUNDA SECCIÓN
compases 20 a final
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3er ESTRECHO o EXP de D (a modo de CONTRAEXPOSICIÓN): tres entradas
Episodio III: cabezas de SUJETOS por movimiento contrario, CONTRASUJETOS y progresiones
4º ESTRECHO: entradas de RESPUESTA por movimiento contrario. Tres entradas
Episodio IV: igual que el I pero con las voces cambiadas. Progresiones.
5º ESTRECHO: SUJETO en modo mayor
Episodio V: más progresiones
6º ESTRECHO: igual que el 2º
Fórmula cadencial: igual a la de la exposición
CODA: doble pedal de T y aumento de voces. FINAL en cadencia picarda (T mayor)
Aquí el audio y la partitura de la fuga analizada,
Mi opinión sobre el feminismo en el campo de la música,
por Maria Luisa Ozaita.
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La música como arte abstracto ha tenido la peculiaridad de ser controlado por los hombres como si de algo misterioso se tratara. Nos han hecho creer, que la creación musical era solo para mentes masculinas, ya que ellos en su fuero interno sabían que no era cierto, sin embargo trataban de convencernos de que las mujeres lo único que podíamos hacer medianamente bien en este campo era interpretar, sobre todo la música vocal.
¿Por qué, precisamente, si en esa disciplina y no en las otras especialidades?
Es muy sencillo, porque desde que se inventa la polifonía no pueden prescindir de las voces femeninas, aunque intentarlo lo intentan, sustituyéndonos por los “castratis”. Llega un momento que ésta aberración se cae por su propio peso. En tiempos de Shakespeare los hombres hacian los papeles femeninos y no va a ser hasta mucho mas tarde que las mujeres comenzamos a irrumpir en las representaciones teatrales con o sin música. En el renacimiento son pocas las compositoras de las que tenemos constancia y también en el barroco, pero en el romanticismo, el número de creadoras aumenta considerablemente,y a partir de la segunda mitad del XX es muy importante la cantidad de compositoras que se dan. Claro está que todavia no se las acepta de igual manera que a los hombres, en mi opinión, en parte somos culpables de ello por una razón que explicaré enseguida.
Cuando yo comencé a estudiar composición los profesores decian, de manera contundente, aquello de que la mujer no está preparada para trabajar en campos abstractos y se quedaban absolutamente convencidos de haber dicho algo inamovible, olvidándose de todas las mujeres que a lo largo de la historia de la cultura han puesto su granito de arena en disciplinas como las matemáticas, la física, o la composición musical. Durante los años que he sido presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, he huído en la organización de los conciertos de crear la sensación a los asistentes a los recitales de que era música de compositoras interpretada por mujeres para público femenino. Por el contrario siempre he pensado que era mucho mas práctico para nosotras contar con intérpretes masculinos o con grupos mixtos.
¿Por qué digo que encontraba mucho mas práctico esto que empeñarse en contar solamente con intérpretes femeninos?
En mi faceta de intérprete, se por experiencia que, el tiempo que hay que dedicar a montar un programa es mucho, y una vez conseguido procuras programar el mayor número de veces para que sea rentable los esfuerzos hechos para dominar las obras. Esto también les ocurre a los intérpretes masculinos, en cosecuencia si les ofreces la posibilidad de dar un concierto remunerado tienes muchas posibilidades de que integren algunas de las obras en su repertorio.
Por esto mi interés en contar con intérpretes masculinos, siempre que sea posible, o en todo caso con grupos mixtos.